Toneelhuis en LOD spelen Adams appels ten voordele van Haïti Lavi 12-12

Ook Toneelhuis  en LOD willen hun steentje bijdragen voor de slachtoffers van de aardbeving in Haïti. Van 27 t/m 30 januari speelt Adams appels opnieuw in de Bourla. De opbrengst van de ticketverkoop van de voorstelling op woensdag 27 januari wordt integraal aan de solidariteitsactie Haïti Lavi 12-12 geschonken.

Adams appels is gebaseerd op de film van de Deense cineast Anders Thomas Jensen uit 2005. De acteurs van Olympique Dramatique, die als vaste makers verbonden zijn aan Toneelhuis, en LOD-componist Dominique Pauwels bewerkten de film tot een musical.

De continuïteit van Pieter T'Joncks activiteit als dagbladcriticus was het uitgangspunt voor een grootschalig en online ontsloten digitalisatieproject, georganiseerd door Sarma in samenwerking met de universiteit van Anwerpen. T'Jonck is al sinds 1983 actief als dans- en theatercriticus voor diverse media: Veto (1983-85), De Standaard (1985-2000), De Tijd (2001-06), De Morgen (sinds 2006) en Klara (sinds 2006). Daarnaast publiceerde hij regelmatig over podiumkunsten, architectuur en stedenbouw in vakbladen als Etcetera, DWB, Ballettanz en A+, en leverde bijdragen aan diverse boeken. Na een kwarteeuw onafgebroken activiteit als dagbladcriticus is Pieter T'Jonck een onmisbare getuige en stem geworden van het dansgebeuren in Vlaanderen en daarbuiten. Het online ontsloten archief omvat maar liefst 1459 theater- en dansrecensies geschreven tussen 1983 en 2008.

Domein voor Kunstkritiek (NL) richt met Tussen Kunst en Media een nieuw, meerledig workshoptraject in voor jonge journalisten met interesse in kunst en jonge academici met schrijfambitie. De masters van dienst hebben hun sporen verdiend in de kritiek, kunst of wetenschap - een aantal ook in de door het Domein en VTi eerder georganiseerde workshops en masterclasses. Visieontwikkeling vormt het doel van het kunst- en festivalbezoek; de (verdere) ontwikkeling van journalistieke vaardigheden is het doel van de schrijftrainingen. Kandidaten kunnen zich aanmelden tot 10 januari 2010.

In 2010, the PACTT Dance Festival will be organizing a worldwide competition for dancers and choreographers. The competition wants to enable young choreographers to present themselves to an expert jury and to experience the advantages of professional stage technology and the opportunities to exchange ideas with colleagues and the audience.
PACTT is an annual festival that stands for 'Professional Artistic InterCultural platform for Leading Young international Talent'. The 2010 festival will be held on February the 6th and 7th in Cultuurcentrum Ter Dilft, Bornem (Belgium).

Deze oproep is afgesloten.

VTi is overtuigd van het belang van kunstkritiek als schakel tussen kunstwerk en publiek, tussen kunstenaar en samenleving - maar ook als geheugen van de artistieke praktijk. Daarom organiseert VTi regelmatig activiteiten en workshops die het denken over kritiek moeten aanzwengelen. Daarnaast werd in augustus 2007 begonnen met de uitbouw van een alternatief platform voor podiumkritiek: het Corpus Kunstkritiek. Begin 2010 gaat de derde jaargang van start. VTi biedt de mogelijkheid om in te stappen.

De Verslaggevers (Congo)

O.l.v. Geert Opsomer, met Filip De Boeck, Paul Kerstens, Bart Van den Hove, Dirk Verstockt, Time Circus.

Interventie: In 2008 en 2009 organiseerden Johan Dehollander en Geert Opsomer verschillende theaterlaboratoria met enkele Congolese theatermakers. Het tekst- en beeldmateriaal dat hieruit voortkwam werd daarna voorgelegd aan Stefanie en Barbara Claes, Nico Boon en Zouzou Ben Chikha. Deze ‘verslaggevers’ gaan hiermee aan de slag en tonen u op 7 december hun reactie in de vorm van een interventie.

On the occasion of December Dance, a collaboration between Concertgebouw and Cultuurcentrum Brugge, we are once again inviting all dance professionals to a Dance Platform at 2 pm on 4 December. The purpose of this consultation is a thorough revision of Canaries in the Coal Mine, which was presented at the first December Dance in 2007. For this master plan for dance in Flanders and Brussels, a group of experts and enthusiasts turned their attention to some thorny issues, such as producing dance, the position of the individual artist, the international dimension, dissemination, participation and training.

What is needed to ensure the dynamic of the dance scene has a fine future? How has the situation developed regarding support to individual artists? Is there yet any sign of career guidance, transitional programmes, documents giving proof of experience, primary information and so on? How can we make dance more visible to a broader public? What are the possible ways of promoting and selling dance productions, communicating with the public, establishing better links with education, and so forth?